Merci Kiri

[Live Report] KATEL - SCENE BASTILLE, 21/09/06

Encore un concert de Katel, et décidément, je ne m'en lasse pas! Ce soir, c'était à la Scène Bastille, où elle partageait l'affiche avec L, autre artiste française. D'après la configuration scénique, elle sera accompagnée, ce qui ne va pas gâcher le plaisir, reste à savoir sur quels morceaux...
Elle arrive enfin. Seule. C'est ainsi que sera la première partie de son set, avec en introduction Les Vautours. La voix, la guitare, le texte... tout est là pour nous emporter dans son univers torturé. Le son était en plus bien meilleur que lors des concerts de la semaine précèdente. Et une telle puissance, une telle vie se dégage de la Scène... Elle continue, avec Carapace, toujours mieux, et la suite de la soirée me donnera raison: le concert ira crescendo! Toujours seule, elle attaque une chanson que je ne connais pas puis arrive One Day, piqué au vif, rageur! A chauqe fois merveilleux. Tigres En Papier, je l'attendais et je ne fus pas déçue. C'est la plus belle version que j'ai entendue jusqu'à présent, j'en frissonne encore. Il n'y a pas un bruit autour de moi. Katel est seule, plus pour longtemps, et bouleversante, toujours.
Enfin, des musiciens viennent la rejoindre un batteur, un guitariste et un bassiste. Katel seule se suffit à elle-même, mais Katel accompagnée n'a rien de superflu. En quelques minutes, beaucoup trop courtes, se succèdent Châtiments, La Vieille et Le Voyage Impossible, presque psychédélique! L'enchaînement parfait, on reste le souffle coupé, comme frappépar la foudre. Quel Animal Vit arrive tout doucement dans nos oreilles, où seul le deuxième guitariste est resté pour tenir compagnie à Katel... qui se retrouvera seule, une fois encore, pour les trois dernieres chansons de la soirée. Il y aura bien sûr dans ce final Raides A La Ville, les larmes me sont presque venues.
Mais malheureusement, on sent la fin toute proche, plus qu'un dernier nouveau morceau "moyen-âgeux", selon les dire de la Demoiselle. Voilà, elle repart comme elle est arrivée, après avoir donné le concert le plus bouleversant que j'ai vu d'elle.

Grace a toi Metal j'ai decouvert Katel !!!! j'ai ecouter et j'adore !!!!


elle a une fan de plus



Metal je suis fan de tes chroniques

Bon alors à moi.... (même si je suis plutôt spécialiste en cinoche me permettez vous de faire un tour du côté de la musique ? )

Depuis que j'ai 16 ans, je reviens quoi qu'il arrive à une valeur sure, à un son pour moi innébranlable, une essence totalement jubilatoire.

Un groupe japonais qui s'appelle Pizzicato Five.
Le genre, c'est un subtil mélange de pop, d'easy listening, de rock, et de remix très bien travaillés.
En presque 20 années de production, soit plus de 40 albums, ce groupe reste pour moi une référence, non seulement ça me met la pêche depuis presque 15 ans, et logiquement toutes les chansons de ce groupe m'évoquent de très nombreux souvenirs...

[b]Membres du groupe : Konishi Yasuharu , Maki Nomiya , Takao Tajima , Ryo Kamomiya , K-Taro Takanami , Mamiko Sasaki [/b]



Dicographie (pas complete... mais ça donne déjà un bon aperçu !)

1985 Audrey Hepburn Complex
1986 Pizzicato Five in Action
1986 Pizzicatomania!
1987 Couples
1988 Belissima!
1989 On Her Majesty's Request
1990 Soft Landing on the Moon
1991 Hi Guys! Let Me Teach You
1991 (Re-issued in 2000) This Year's Girl
1992 Sweet Pizzicato Five
1993 Instant Replay [live]
1993 Expo 2001
1994 Made in USA
1994 Overdose
1995 Romantique 96
1995 A Quiet Couple
1995 Antique 96
1995 The Sound of Music by Pizzicato Five
1995 Big Hits & Jetlags 1991-1995
1995 By Her Majesty's Request
1996 Great White Wonder
1997 Combination Spaciale
1997 Sister Freedom Tapes
1997 Happy End of the World
1998 Happy End of You
1998 Pizzicatomania!
1998 Playboy & Playgirl
1998 The International Playboy and Playgirl Record
1999 Overdose
1999 Pizzicato Five [TM]
1999 Big Hits & Jetlags: 1994-1997
2000 Bossa Nova 2001
2000 Sweet Pizzicato Five
2000 The Fifth Release from Pizzicato Five
2000 This Year's Girl
2000 In The Bag [Vinyl boxset] (compilation)
2000 Remixes 2000
2001 Ca Et La Du Japon
2001 Pizzicato Five 85
2001 Pizzicato Five R.I.P.: Big Hits & Jetlags 1998-2000
2002 In the Mix
2004 Band of the 20th Century: Sony Years, 1988-1990 (


Entrée en matière :

Ce groupe est quasi-inconnu ici en Europe, pourtant Pizzicato Five est l'un des piliers de la «pop» japonaise. Attention, on est loin du phénomène des idols et autres boysbands (non, le «Five» n'est pas synonyme de boys-band ^^;), loin, donc, de la JPOP telle qu'on l'entend habituellement, mais tout aussi loin, en fin de compte, de la «pop» internationale telle qu'on l'a connaît depuis les années 60. Le style des Pizzicato Five est inclassable, abordant la pop dans une optique d'entrée acid-jazz, stimulant le jazz dans un style «movie-soundtrack» très 60's, opérant en drum & bass, saturant le funk, filtrant les rythmes house - tout en restant finalement et essentiellement pop-rock. En 20 ans d'existence, les Pizzicato Five ont toujours quitté la pop pour mieux y revenir; et leur style a beaucoup évolué, notamment avec l'arrivée de la chanteuse NOMIYA Maki, qui a en quelque sorte permis au groupe de se trouver une identité définitive et forte (ou tout au moins de la compléter).

Sur toutes les influences et références du groupe, c'est celle des années 60 qui prédomine (il suffit de voir les coiffures de Maki), attendez-vous donc à tous les clichés et clins d'oeil relatifs à ce qui fait le kitsch de cette époque, et qui ouvre tant de voies graphiques pour ce groupe «très visuel». Leur ligne créative est basée surtout sur la récupération des stéréotypes (qui culmine dans leur dernier album, Ça et Là du Japon), un peu à la manière de la french house actuelle menée par Dimitri From Paris et Etienne de Crécy, créant un pont entre les références japonaises et françaises principalement (les samples et les paroles en français sont légion).

Commençons donc par le commencement, avec un retour sur l'histoire des Pizzicato Five et leurs albums (sont seulement mentionnés les disques les plus importants - dont bien sûr les albums; la discographie entière, avec tous les singles, compils, samplers, remixes albums, lives, etc., serait indigeste pour un simple article de présentation). Et pour finir, un petit aperçu de l'album Overdose.


HISTORIQUE DISCOGRAPHIQUE
1979 : Un certain KONISHI Yasuharu rencontre TAKANAMI Keitaro au sein de l'association «Better Days» à l'université d'Aoyama. Ils décident de monter un groupe avec l'aide d'un troisième membre de l'association, KAMOMIYA Ryo. C'est la naissance de PIZZICATO FIVE.

1985 : Premier concert du groupe, qui compte un nouveau membre : SASAKI Mariko. Ils enregistrent également leur premier disque, Audrey Hepburn Complex.

1987 : Premier album, Couples.

1988 : KAMOMIYA et SASAKI quittent le groupe; TAJIMA Takao est intégré comme nouveau chanteur. Sort alors le 2e album, Bellissima!.

1989 : 3e album, By Her Majesty's Request, où apparaît sur le titre «Satellite Hour» une chanteuse nommée NOMIYA Maki. Cet évènement en apparence bénin va alors sceller le destin du groupe !

1990 : Nouvel album : Soft Landing on the Moon. Maki devient membre à part entière, son influence et son image seront désormais prépondérantes.

1991 : Cette année débute le projet «5X5», de mai à septembre, chaque mois voit la sortie d'un nouveau disque : Hi Guys! Let Me Teach You, This Year's Model EP, London-Paris-Tokyo EP, Readymade Recordings EP et le nouvel album, This Year's Girl.

1992 : 6e album : Sweet Pizzicato Five.

1993 : 7e album : Bossa Nova 2001, dont le single «Sweet Soul Revue» fait un carton dans les charts.

1994 : Nouveau tournant pour le groupe, qui décide de se lancer parallèlement dans une carrière aux USA par le biais du label Matador. Sort pour commencer Five by Five, qui comporte cinq titres tirés de la campagne «5X5».Au Japon sort le 8e album, Overdose, et aux USA, un premier album, Made in USA, composé d'anciens titres, certains remaniés (des versions en anglais notamment). TAKANAMI quitte le groupe. Il ne restera donc, à partir de maintenant, que KONISHI et Maki.

1995 : Encore des "skeuds" qui pleuvent dans les bacs, dont l'album Romantique 96 et le sampler TYO: Big Hits and Jet Lags (1991-1995). Un nouvel album US également, The Sound of Music, sur le même schéma que le précédent (avec beaucoup de titres tirés d'Overdose). Maki se marie et attend un bébé pour l'année suivante.

1996 : KONISHI se rend en Europe et joue en tant que DJ. Quelques rencontres et un état d'esprit musical spécial feront de tout ça une expérience cruciale qui va marquer les prochaines productions.

1997 : Sortie japonaise et US du 10e album Happy End of the World, peut-être musicalement le plus imposant.

1998 : 11e album, The International Playboy & Playgirl Record.

1999 : 12e album, Perfect World (The Fifth Release From Matador aux USA).

2001 : 13e et dernier album des Pizzicato Five : Ça et Là du Japon (eh oui, Pizzicato Five, c'est fini). Suivra un dernier sampler, R.I.P. - Big Hits & Jet Lags (1998-2001)

Comme vous l'aurez compris ce texte n'a pas été mis à jour.


Voici un album pour bien s'imprégner :

Sorti en 1994, Overdose est un hymne à New York; et ce n'est pas un hasard, la même année Pizzicato Five sort 2 disques dont l'album Made in USA sur le sol US. TAKANAMI Keitarô vient de quitter le groupe, c'est donc en quelque sorte le premier album de la formation finale KONISHI-NOMIYA telle qu'on la connaîtra jusqu'en 2001.

L'album débute sur l'Overture que l'on retrouvera sur Romantique 96, très courte, on enchaîne directement sur Airplane, chanson pop assez classique, à la basse entraînante relayée par un clavecin électronique qui donnent de suite le ton : (comme dans la majorité de leurs albums) c'est un vaste ciel bleu qui se profile, qui est d'ailleurs annoncé pour le début de ce week-end sur la plage Readymade FM, présentée par Agnès, sur fond de sampling de la voix de Maki. Statue of Liberty poursuit sur la lancée avec un riff funky saturé à la guitare et refrains repris en choeur. Happy Sad est un des meilleurs morceaux de l'albums, avec encore une fois une guitare funk et surtout un rythme très efficace. La suite se fait plus rock sur Superstar, une basse et une rythmique simples et une guitare électrique.

Si toute cette première partie reste assez homogène, le milieu de l'album prend une autre tournure. If I were a Groupie emprunte cette fois une rythmique deep-house, Shoping Bag est plutôt jazzy et The Night Is Still Young [Remix] verse plus concrètement dans la house. Ces morceaux ont leurs qualités, cependant le rythme de l'album casse un peu, surtout avec les 11 minutes de The Night... D'autant que la suite reprend les couleurs initiales avec Hippie Day (une de mes préférées, oops;): au programme, un rythme bien entraînant et des samples de cuivres pour le refrain.

The Sweetest Girl, reprend les paroles de The Night... et passerait presque pour un remix si la musique n'avait pas su se démarquer assez (car non, ce n'est pas un remix - je n'ai pas la clé de l'énigme de ce morceau...). Pour finir, les très bons Questions et On the Sunny Side of the Street : le premier, dans la même veine que le début de l'album et Hippie Day, le second, excellent, aux accents 70's dans les arrangements est également l'un des meilleurs morceaux de l'album.

Pour conclure, Overdose reste un des meilleurs albums des Pizzicato Five : une heure de joie de vivre et de ciel bleu. C'est caricatural, mais ici on en arrive au point où la simplicité dessert l'authenticité. Qu'importe du moment que c'est efficace, et les étrangetés du milieu de l'album ne gâchent pas le plaisir. Si vous aimez ce groupe et que vous n'avez pas cet album (la honte sur vous), n'hésitez plus. Si vous n'avez jamais écouté Pizzicato Five, et qu'après cette petite présentation, vous êtes tenté de les découvrir, Overdose est une assez bonne entrée en matière, même si les 3 samplers Big Hits & Jet Lags offrent une vue un peu plus large (bien que divisée par périodes).

Sources : http://www.mangajima.com/musique/jpop/pizzicato_five.htm
http://fr.wikipedia.org/wiki/Pizzicato_Five

Je viens de lire toutes tes fiches musicales, si, si (promesse tenue)

Je suis très impressionnée par ton professionnalisme.
Tu m'as donné envie de découvrir certains groupes.

Concernant The Cardigans, il y a un album que j'aime vraiment, il s'agit de "Long gone before dayligth" que je ne me lasse pas d'écouter.

Et j'aimerais bien voir Katel on stage !

D'abord merci Katchoo!

Pour Long Gone Before Dayligth, je l'aime beaucoup aussi, (même si je préfère quand même Gran Turismo). C'est un album "tournant" puisqu'il marque un peu la reformation du groupe dont les membres étaient partisdans des projets solos (qui valent le détour). D'ailleurs, Communication - le 1er morceau- est la chanson qui les a décidé a continué ensemble, c'est pour ça que c'est la 1ere du disque et c'est pour ça aussi qu'ils la considerent comme la plus importante pour eux. Ca c'est Nina Persson, la chanteuse qui me l'a dit

Pour Katel, je t'ai déjà proposé de m'accompagner [alang]

Voilà, je voulais vous parler d'une artiste que j'ai découverte il y a mois d'une semaine en première partie de Sparklehorse.

[Fiche Artiste] SOL SEPPY

Membre:
sophie Michalitsianos

Pays:
Grande-Bretagne

Discographie:
Bells Of 1 2 (2006)

Collaborations - ami(s):
Sparklehorse

Album conseillé:
Bells Of 1 2

Sol Seppy, c'est avant tout un projet de Sophie Michalitsianos, connue pour avoir "prêté" sa voix aux trois derniers albums de Sparklehorse, avec qui elle est partie en tournée.
C'est justement sa voix qui nous attire dans son monde, poétique et rêvveur.

Une voix qui fait d'ailleurs fortement penser à celle de Nina Persson (The cardigans). Elle est essentiellement au piano, accompagné d'un violoncelle, et à quelques occasions, on peut entendre batterie, guitare, basse.

Son premier album, Bells Of 1 2, sorti en juin 2006, ne peut laisser indifférent tant il est touchant du début (Human) à la fin (le sublime Enter One), ballades pop incroyablement menées. Entre ces deux chansons, on passe par d'auters "styles", rock, dream pop, trip hop, tous réussis, ce qui donne à la musique de Sol Seppy une dimension particulière nous entraînant dans son univers.
Sur scène, l'artiste reflète bien sa musique: Sophie est fragile, drôle, grâcieuse... Comment ne pas accepté une telle invitation au rêve?...


http://www.myspace.com/solseppy
http://www.solseppy.com

[Fiche Artiste] KWOON


Membres:
Sandy, Sébastien, Nelson, Olivier, Jérôme, Benoît

Pays:
France

Discographie:
Tales & Dreams (2006)

Il était une fois, Kwoon, un groupe extraterrestre français dont Sandy en est l'âme et l'esprit. Les cinq autres membres le rejoindront une fois que le disque fut écrit...
Leur musique aérienne ne peut que rappeler leurs influences non-dissimulées que sont Sigur Ros, Mogwai ou encore Radiohead, tout en restant dans un univers enfantin qui leur est propre.
Totalement indépendants et auto-produits, ils ont réussis à signer le plus bel album de l'année 2006 à ce jour, Tales & Dreams, un récit doux et mélancolique. On passe dans un rêve à l'écoute de ce (trop) court disque, un rêve tantôt paisible, tantôt perturbé, mais un rêve dans lequel on aimerait bien rester malgré tout.
Le groupe devrait se produire bientôt sur scène et certainement profiter de l'occasion de donner une dimension nouvelle à leur musique. Nous ne pouvons que prendre notre mal en patience en attendant...


http://www.myspace.com/kwoonmusic
http://www.kwoon-music.com/


PS: si ça vous dit, j'essaierais de chroniquer l'album...

J'ai pas eu le temps... bon, je m'y colle, il sera posté d'ici une heure, chère Imératrice

[Fiche Artiste] DIONYSOS

Membres:
Guillaume Garidel, Elisabeth Maistre, Mathias Malzieu, Michael Ponton, Eric Serra-Tosio

Pays (ville):
France (Valence)

Discographie:
Happening Songs (1996)
Soon On Your Radio (1998)
The Sun Is Blue Like The Eggs In Winter (1998)
Haïku (1999)
Old School Recordings [live album] (2001)
Western Sous La Neige (2002)
Whatever The Weather - éléctrique [live album] (2003)
Whatever The weather - accoustique [live album] (2003)
Monsters In Love (2005)

Collaborations - ami(s):
Louise Attack, Uncommunmenfrommars, The kills, Olivia Ruiz, Kim...

Album conseillé (pour commencer):
Western Sous La Neige

Au début des années 90, bon nombre d'amis ont monté des groupes de rock, poussés par Sonic Youth, les Pixies ou autre Nirvana... ce que fîrent les cinq membres de Dionysos, dans une ville de la Drôme, Valence. Leur originalité est alors de compter une violoniste parmis eux - ce qui n'est pas sans rappeler la formation initiale de The Breeders. Ces fans de musique, de cinéma, de littérature et de longboard vont donc s'attaquer à la composition et à la scéne.
C'est en 1999, après trois albums auto-produits, que Mathias, Babeth, Eric, Michel et Guillaume vont véritablement décoller avec Haïku. Leurs textes drôles et poétiques alliés à une musique déjantés ont largement contribué au renouveau de la scène rock française. ils vont enchaîner concerts sur concerts, et se créer un véritable nom... en attendant de retourner en studio.
Et pas avec n'importe qui! Western Sous La Neige est produit pas Steve Albini en personne (Sonic Youth, The Breeders, The Pixies, et j'en passe!). Cet opus constitue la suite logique de son prédecesseur: mélange foutraque, drôle, décalé, triste avec un côté western spaghetti.
L'année suivante, Dionysos va immortaliser sa prestation scénique: Whatever The weather, en DVD et en CD, en électrique et accoustique (tout aussi explosif!). En concert, le groupe excelle! Il revisite les morceaux et les genres: un final onirique pour Song For A Jedi ou encore Coccinelle, une version folk/hip hop/electro (aux faux airs de Beck) de Longboard Blues, la reprise de Thank You Satan ( de Léo Ferré), ou encore des samples de Björk, ce qui apportent encore davantage à leur richesse musicale.
Autant dire que l'album suivant était attendu! Et ce Monsters In Love, quoique peut-être surprenant, n'est pas décevant. Surprenant du fait d'un côté sombre bien plus présent, Neige, est sans doute la chanson la plus triste de Dionysos. Pas décevant car d'une qualité au moins égale à celle autres disques. La sonorité western laisse ici la place à un univers "burtonien", bien que Morricone ait sans doute influencé Old Child. Pour finir, ils ne vont pas déroger à leur réputation de bêtes de scène en effectuant une nouvelle longue tournée, qui sera ponctuée par deux dates avec le Symfonietta de Belfort, dont le concert du Zénith paraitra en DVD en janvier prochain.

PS: babet va sortir un album solo en 2007 intitulé Drole d'oiseau!

Jsuis un boulet, j'ai oublié les liens:
http://www.dionyweb.com
http://www.myspace.com/dionyweb

Je viens de rattraper mon retard.

Tu m'as donné envie de découvrir Sol Seppy, en évoquant sa fragilité, son humour et sa grâce.

Et l'invitation au rêve avec Kwoon me tente énormément !

[Chronique] VON - SiGUR ROS

Année: 1997

Tracklist:
1. Sigur Rós
2. Dögun ( Instrumental )
3. Hún Jörð
4. Leit Að Lífi ( Instrumental )
5. Myrkur
6. 18 Sekúndur Fyrir Sólarupprás ( Instrumental )
7. Hafssól
8. Veröld Ný Óg Óð ( Instrumental )
9. Von
10. Mistur ( Instrumental )
11. Syndir Guðs (Opinberun Frelsarans)
12. Rukrym ( Instrumental )

Ce premier disque de Sigur Ros pourrait être qualifié "d'album-concept" dans le sens où sa construction est minutieusement étudiée, où chaque morceau trouve un véritable sens grâce aux autres. En effet, Von, signifie "espoir", et tout ici va tourner autour de ce mot, ou plutôt va nous y conduire, va nous le décrire, va finalement nous y faire croire. Musicalement, c'est avant tout noisy et expérimental, peut-ête un peu difficile d'accès aussi, d'autant que c'est en grande partie instrumental.

Mais commençons par le début. Un début noir, d'abord plutôt inquiétant, puis franchement terrifiant dans des profondeurs dont on ne soupçonnait même pas l'existence jusqu'alors. On voudrait crier, on voudrait s'enfuir, mais on reste, finalement paralysé, dans cette nuit qui semble interminable. Heureusement, une lueur d'espoir apparaît avec Dögun ("Aube"). La musique se fait plus douce et nous permet de découvrir plus paisiblement ce qu'il se passe. Tiens, d'ailleurs, il pleut mais l'orage semble ête passé.

Dans Hún Jörð, on est pris d'une colère amère en constatant les dégâts qui ont été causés autours de nous. C'est le premier titre chanté et il s'agit d'une véritable prère à la Terre. On y découvre la voix aérienne et angélique de Jonsi. C'est également plus structuré, d'approche plus directe. Cette rage est suivi de Leit Að Lífi (Chercher la vie), un souffle lent et récurrent.

Des ténebres profondes du début, on a atteint "l'obscurité" de Myrkur. Deuxième morceau chanté, il suit le format pop couplet/refrain, avec une rythmique rock. Il est sans doute le plus abordable de l'album. C'est sans doute ici qu'intervient la première véritable volonté d'aller de l'avant, d'oser y croire à nouveau. L'espoir prend concrétement forme.

Ici se termine la première partie de Von. C'est d'ailleurs marqué par la piste fantôme 18 Sekúndur Fyrir Sólarupprás, qui signifie "18 secondes avant la lumière". Après ce silence débute le "morceau de bravoure" de plus de 12 minutes, qui est très impressionnant en concert. Haffssol débute dans la quiétude. On se sent plus serain, rassuré par les lueurs timides d'un soleil encore trop lointain.

Le reste s'enchaîne comme une évidence. le soleil semble bel et bien prêt à rester au dessus de nos têtes pour réchauffer nos coeurs. Veröld Ný Óg Óð nous accompagne à la découverte "d'un monde nouveau et fou". L'espoir naissant s'affirme enfin à travers une chanson entêtante et prenant malgré sa légèreté apparente. Il ne reste de l'orage de la nuit qu'une légère "brume" (Mistur).

Est-ce que j'affirmerais que la vie est belle à l'écoute de Syndir Guðs (Opinberun Frelsarans)? Peut-être pas. Néanmoins, ce titre qui est plus proche des futures oeuvres de Sigur Ros, avec une certaine naïveté, me laisse croire que la vie est belle.

N.B: la dernière piste Rukrym, est la version inversée de Myrkur, que l'on peut interpréter comme étant finalement l'inverse de l'obscurité.

C'est comme si je l'avais déjà!!

Merci Metal!
N'ai pas encore tout lu, ne serai sans doute pas sensible à tout, mais tu donnes envie en tout cas.

J'avais déjà entendu parler de Von-Sigur Ros et à la lecture de ce que tu en dis, c'est bien tentant.
Comme je disais sur un autre post, il suffit parfois d'avoir un bon "guide" pour ouvrir de nouvelles portes.

mmm Sigur Ros... l'un des mes groupes préféré je pense!!

mais les albums que je préfère sont Agaetis Byrjun et ( ) qd mm... (bien que Von soit excellent aussi )

En tout cas, c'est vrmt une chouette description que tu nous fais là Metal!!

Merci...

Moi, je ne sais pas lequel je préfère: Agaetys Byrjun ou Takk... J'adore aussi ( ), mais je trouve qu'il tiend moins la longueur...
Von est dans un tout autre style alors je l'adore aussi

intéressant ce que tu dis Metal!
Takk ne m'a pas plus emballée que ça pour être honnête. je devrais sûrement prendre le temps de le réécouter d'ailleurs, mais il est vrai que je l'ai trouvé trop... "ouvert" ou "coloré". il manquait à mon goût de cette ambiance "mélancolique" à la limite du "sombre" qu'avait Agaetys Byrjun par exemple.
Pfff, difficile de décrire de la musique qd mm...

M'enfin pour le coup, je réécouterai Takk, tu m'as convaincue sans le vouloir :)