Fiches musicales

En fait, j'ai mis du temps à accrocher pour Takk... Mon cousin l'avait écouté avant moi et m'avait dit que c'était son album de l'année, et je n'était franchement pas convaicue quand je l'ai eu en ma possession. Je l'ai laissé de côté un moment.
Et tu as raison, il est bien plus "joyeux" qu'Agaetys, bien que je trouve qu'il en est musicalement, "sonoriquement" (?) plus proche que ( )...
Et il y a toujours ce côté naïf, au bon sens du terme, ce questionnement, les 3 clips que j'ai pu voir le confirme, ils restent dans la même logique que les précédents.
:)

Je prie tout le monde de m'excuser pour le festival de fautes... on peut pas éditer...

Crazy al', je voulais ajouter que tu m'as donnée envie de réécouter Agaeys Byrjun (et pour le coup, après cela, je te dirais que c'est lui que je préfère

)

Bon bah pour le coup... j'écoute Takk. Peux encore rien dire parce que j'en suis seulement à la 1ère chanson

Donc tu dis qu'il est musicalement et sonoriquement plus proche d'Agaetys que ne l'est ()... Hum pour le coup va falloir que je réécoute Agaetys alors, parce que j'ai clairement tourné à () pdt un moment, en laissant Agaetys de côté (honte à moi!).

Et donc, tant que j'écris, Takk tourne dans mes oreilles... hum, tant les voix que les instruments que les notes, sont hyper plus gaies que précédemment... ça m'fait tout drôle en fait...

Bref, après ces multiples réécoutes, on rééchangera nos impressions

Dis, on floode là? ou on est seulement à la limite?...

Ben c'est clair qu'il est beaucoup plus gai en fait... c'est p't-être pour ça que je vais finir par préférer Agetys (que j'écoute :p).
Je trouve Takk plus proche notament au niveaux des arrangements, le "style" des accompagnements qu'on entend au loin en fait...

On va dire qu'on est seulement limite

Bon... j'en suis à la chanson 7.
C'est sympa, mais rien de plus tu vois.... j'vibre pas, y'a pas ce petit plus qu'avait Agaetys ou () qui me donnait l'impression que je partageais pleinement le sentiment exprimé à travers la chanson...
Certes, on reconnaît évidemment le style de Sigur Ros, mais y'a des fois vrmt j'accroche pas... trop de sonorités genre "berceuses pour enfants" ou même les trompettes de la 5, ça m'a laissée... perplexe.

demain j'réécoute Agaetys et () pour comparer l'idée des sonorités etc...

Aaah, écoute le encore :p!

Non, en fait, y'en a beaucoup qui ne l'aime pas, et perso, j'ai vraiment accroché qu'après leur concert à l'Elysée Montmartre.
Et là, je reconnais préférer Agaetys, pour ( ) par contre, je le trouve quand même moins "homogène" que les autres et parfois, il m'ennuierait presque :)
Bon, c'est quand même un de mes albums préférés toute catégorie confondue, lol

Je viens d'écouter Sol Seppy et je suis totalement sous le charme.

Je trouve sa musique un peu triste, mélancolique, il y a quelque chose qui me touche, comme l'impression de la comprendre ...

Merci Metal pour cette belle découverte.
Ah oui tu pourras me dire où je peux trouver les titres de ses chansons, je sais j'abuse.

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[Fiche Artiste] ARCHIVE

Membres:
Darieus Keeler, Daniel Griffith

Pays:
GB

Discographie:
Londinium (1997)
Take My Head (1999)
You All Look The Same To Me (2002)
Michel Vaillant (2003)
Michel Vaillant Soundtrack (2003)
Noise (2004)
Unplugged (2004)
Lights (2006)

Collaborations - ami(e)s:
Craig Walker, Roya Arab, Rosko John, Suzanne Wooder, Benjamin Biolay, Pollard Berrier, Maria Q

Album conseillé:
You All Look The Same To Me

Archive est un groupe qui, comme bon nombre d'autres artistes, peut émerveiller autant qu'énerver. Souvent décrit comme un énième groupe "faisant du Radiohead", Archive s'est pourtant créé un univers à lui bien qui diffère grandement selon les albums (sans toutefois y perdre en qualité). En effet, en 1997 sort Londinium, qui fut vite considéré par la critique comme l'un des albums trip hop de référence, digne de Massive Attack ou Portishead. Le groupe, alors composé uniquement de Darius Keeler et Daniel Griffiths, y mêle influences jazzy, hip hop, et même classique avec de belles collaborations (Roya Arab, Rosko John...). Autant dire que le deuxième album était très attendu... et il a fortement déçu. Il reste très bon, mais vraiment différent de Londinium: Take My Headpourrait plutôt être qualifié de pop ou électro-pop. Cependant, après réécoute, la voix de Suzanne Wooder ainsi que les arrangements posent le décor: non, on ne va pas danser sur Take My Head comme on pourrait le faire sur un First Band On The Moon des Cardigans. Puis, après trois années de silence, le duo a fait appel à Craig Walker qui intégre officiellement la formation pour You All Look The Same To Me, en 2002. Ce dernier apporte une touche plus rock. Il deviend également la "voix" du groupe, et c'est hautement plaisant. Une voix légèrement éraillée qui, effectivement dans l'intonnation, peut faire penser à celle de Thom Yorke, et encore... Sans compter son influence sur les paroles, qui s'inspirent directement du coma puis du décès de sa femme, disparue juste après la sortie du disque (son portrait sera projeté sur le coeur de Craig Walker lors des concerts). Donc, ce n'est plus un album pop, mais un disque dans lequel se rejoignent distorsions et son clairs, claviers et électro, le tout avec parfois une légère rythmique trip hop. Finalement, il semble que le groupe reste sur cette "voie", aux vues de Michel Vaillant et Noise, sortis respectivement en 2003 et 2004 sur lesquels ils conservent toujours ce thème récurrent de la perte, ou plutôt l'éloignement progressif et irrémediable qui va mener à la perte. Cette année, le groupe a sorti son sixième album mais sans Craig Walker qui travaille de son côté sur un projet solo. Lights, bien que dans la lignée de ses prédescesseurs, est moins lumineux. Pollard Bernier est très juste au chant, et les 2 fondateurs demeurent toujours aussi habités.

http://www.archive-music.net

Archive je suis fan... Alors je conseille, je re-conseille, et je re-re-conseille!!

Et comme d'hab... excellente description Metal, merci

Jeff Buckley (1966 – 1997)

Discographie :

- Live at Sin-é - 1993
- Grace - 1994
- Live From The Bataclan - 1995
- The Grace ep (Australie) - 1996
- (Sketches For) My Sweetheart The Drunk - 1998
- Mystery White Boy - 2000
- Live à l'Olympia - 2001
- Songs To No One – 2002

Je n'ai malheureusement pas la plume et le talent de Metal pour écrire au sujet d’un album, voici donc un édito concernant “Grace”.

Jamais album n'aura si bien porté son nom.
Sorti en 1994, Grace est comme une météorite tombée par erreur sur Terre, qui révèle aux oreilles abasourdies de la petite planète rock un jeune homme encore un peu timide, un certain Jeff Buckley (fils de Tim, chanteur de Folk dans les années 70).

Après s'être rodé dans les clubs new yorkais pendant plusieurs années, Buckley pose enfin ses compositions sur bandes, et l'on a presque peine à croire que l'on a réussi à vivre jusqu'à ce jour sans n'avoir jamais entendu cette voix. Dés les premiers chuchotements de "Mojo Pin" qui survolent quelques notes de guitares distillées avec pudeur, les aiguilles de la pendule suspendue au mur de votre chambre semblent s'arrêter de tourner et un parfum d'intemporalité infiltre votre environnement. Alors arrivent les notes électrisées de "Grace" qui vous font basculer du côté du sublime transcendant et qui fait frissonner. " This is our last goodbye / I hate to feel the love between us die " ; sur ces mots s'ouvre "Last Goodbye", qui rendrait presque la rupture amoureuse belle et poétique.
Buckley côtoie la perfection avec un naturel déconcertant, et il n'y a pas un morceau sur cet album qui ne soit pas touché par la grâce divine. Et cela, on le doit à la fois aux qualités quasi innées du garçon en tant que musicien et que chanteur, mais aussi à son perfectionnisme connu qui transparaît ici comme une évidence. Un peu plus loin, comme une caresse, "Lilac Wine" vous enivre d'une douceur mélancolique portée par un chant maîtrisé de bout en bout. Les mots manquent d'ailleurs pour évoquer ensuite "Lover, You Should've Come Over" ou "Dream Brother".
On a souvent dit de Jeff Buckley qu'il était un écorché ; mais il est surtout un musicien passionné dont la fragilité exacerbée transpire à travers chaque note et chaque souffle.
Enfin, il serait parjure de parler de Grace sans s'arrêter un instant sur la reprise de L.Cohen "Hallelujah", mystique et totalement habitée, qui finit de conduire le petit Buckley au royaume des génies incandescents. Nous, on n'a pas fini de regretter que cet album soit à jamais sans suite.
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Source: xsilence.net

Juste quelques mots ...
C’est l’un des rares albums qui me touche autant. Jeff a une réelle sensibilité qui transparaît dans ses chansons.
Sur des titres comme "Lilac Wine" et "Hallelujah" (toutes 2 des reprises), on aimerait que les instruments s’arrêtent pour ne laisser place qu’à sa voix un brin mélancolique.
"Grace" l’œuvre d’un poète romantique, parti beaucoup trop tôt.

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Merci Sandy!!

J'adore Jeff Buckley... Mais j'ai pas encore écouté son 2e "album", (Sketches For) My Sweetheart The Drunk, qui n'a pas été "finalisé" puisque Jeff est mort (noyé dans le Mississipi) durant l'enregistrement...
D'ailleurs, il reprend merveilleusement bien Edith Piaf, donc til était très fan...

ah oui. Qu'est-ce que j'ai pu écouter Lilac Wine en boucle...

Je crois qu'il est temps pour moi de dire un énooooorme Merci à Metal pr 3 groupes/chanteurs/chanteuses que j'adooore aujourd'hui : Sigur Ros, Lady & Bird et Sol Seppy
Ce sont vraiment de belles découvertes, merci merci !

Et puis, Jeff Buckley c'est mon dada .. Un chouilla déprimant quante même mais quelle intensité bouuu

The Cardigans, je suis comme sandy, j'aime énormément "Long Gone Before Daylight" (c'est mon préféré en fait)
et puis finalement mon amour du moment et pr longtemps je pense .. Archive
C'est d'une puissance à couper le souffle .. Je les ai découvert en concert à Dour, j'ai été les revoir en concert à Bruxelles et ça m'a marqué à vie je pense ^^
Mais évidemment je ne connais que leur deux derniers albums..
Je sais que j'ai du retard à rattraper mais apparemment c'était très très différent avant et je sais pas trop si ça va me plaire ..
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Tu es donc je suis

[Fiche Artiste] THE DANDY WARHOLS

Membre:
Courtney Taylor-Taylor, Zia McCabe, Peter Holmstrom, Brent DeBoer, Eric Hedford (ex-batteur)

Pays:
USA

Discographie:
Dandy's Rule Ok? (1995)
The Black Album (1996) [sorti en 2004]
... The Dandy Warhols Come Down (1997)
Thirteen Tales From Urban Bohemia (2000)
Welcome To The Monkey House (2003)
Odditorium or Warlords of Mars (2005)

Collaborations - ami(s):
The Brian Jonestown Massacre (avec qui ils sont désormais brouillés), Massive Attack, Duran Duran , Evan Dando, David Bowie...

Album conseillé (pour commencer):
Thirteen Tales From Urban Bohemia

1992, Portland, Oregon
Quatre jeunes fans des 70's forment The Dandy Warhols, groupe underground, "hype", "out"... selon les périodes et les dires mais néanmoins talentueux. Durant trois ans, [b]Courtney Taylor-Taylor (guitare, chant),[/b] Zia Mc Cabe (claviers), Peter Holstrom (guitare) et Eric Hedford (batterie) écument les bars et autres fêtes et se créent un répertoire riche, jusqu'à ce que sorte, en 1995, Dandy's Rule Ok dont le succès demeure très relatif. Pourtant, le groupe offre un son directement et ouvertement inspiré des Stones ou autre Lou Reed avec toutefois une identité musicale affirmée. Avant cela, les Dandy Warhols rencontrent The Brian Jonestown Massacre, autre groupe phare de la scène underground américaine. Courtney et Anton (leader de The BJM) se vouent dès lors une admiration mutuelle, chacun devenant une source d'inspiration pour l'autre. Cependant, leurs routes se sépareront pour d'obscures raisons... En effet, la même année, les Dandy signent pour une major, Capitol et ont alors plus de moyens pour créer, ce qui crée des tensions avec the BJM.
En 1996, ils proposent The Black Album à leur nouvelle maison de disque mais, considérant qu'il ne contient pas de tubes, celle-ci refuse de le sortir. Heureusement, on remédiera à cela en 2004 car ce disque, s'il n'égale pas le chef-d'oeuvre (ce qui est très discutable, d'ailleurs), il s'y approche de beaucoup. Plus brut et plus sombre, il figure peut-être comme le meilleur album du combo américain.
C'est l'année suivante, qu'ils commenceront à goûter au suucès, avec la sortie de ... The Dandy Warhols Come Down, dont
Boys Better ou encore Not If You Were The Last Junkie On Earth connaissent un franc succès. De plus, As Cool As Kim Deal est un bel hommage à la bassiste des Pixies et headliner de The Breeders! Malgré tout, le batteur décide de quitter le groupe et est remplacé par Brent DeBoer. Désormais lancés, ils poursuivent leur chemin et deviennent enfin reconnus grâce au single Bohemian Like You (utilisé comme musique d'une publicité anglaise), titre phare de l'opus suivant, Thirteen tales From Urban Bohemia. Il paraît immédiatement comme l'album le plus abouti du groupe. La production est plus soignée et les arrangements mieux travaillés. Outre ledit single, des morceaux tels que Godless et Get Off sont de véritables perles, concentrées d'énergie brute! A ce moment là, des bruits concernant une collaboration avec les maîtres du trip hop, Massive Attack sur un album complet courent, mais à l'heure actuel, seuls des remixes ont vu le jour. Patience, donc, car nul ne doute que le résultat soit plus que satisfaisant.

Mais, en 2003, les Dandy effectuent un début de virage, avec Welcome To The Monkey House, titre auto-dérisoire et pochette clin d'oeil à Andy Warhol. Une certaine presse ne va pas apprécier ces deux éléments, et, d'après leur critique négative, n'ont pas pris la peine, ne serait-ce que d'ouvrir le boîtier histoire au moins, d'écouter le disque. Car, s'il est de qualité moindre que Thitreen Tales... il n'en demeure pas moins de bonne qualité, avec des duos, I Am A Scientist (avec David Bowie dont ils assureront les 1eres parties) et You Were The Last Hight (avec Evan Dando) ainsi que des titres efficaces et inspirés avec, par exemple, le dansant We Used To Be Friend, le touchant Heavenly, le plus beau morceau du groupe selon moi! Donc, malgré ce changement de direction musicale, je recommande vivement ce disque, qui pourrait, il est vrai, plaire à un public différent. Dans cet esprit, ils vont produire Odditorium Or Warlock From Mars, qui coupe clairement avec les premiers disques par un aspect véritablement éléctro-new wave avec des influences country et qui malheureusement devient moins direct que ses prédecesseurs. Il ne reste donc qu'à attendre si les Dandy Warhols vont poursuivre dans cette voix ou nous livrer une nouvelle surprise!

http://www.dandywarhols.com/index.php
http://myspace.com/thedandywarhols